Escenarios fotográficos Do It Yourself

 

Aprenderemos a crear desde cero escenarios ficticios, logrando una puesta en escena que permita una o más tomas fotográficas. Materialidades, escala, colores y encuadres para dejar volar tu imaginación.

 

Duración: 1 día (9 a 18 hs, con break de 1 hora)

Cómo es el workshop

Aprenderemos el proceso de creación y producción de fotografías que combinan escenarios en miniatura para luego realizar montajes en los mismos. Desde el punto cero, crearemos la maqueta de los escenarios, su iluminación y tips más importantes, hasta el resultado final de la fotografía post-producida.

El objetivo es poder aprender acerca de materialidades, trabajar la escala, los colores y encuadres a la hora de armar un escenario ficticio.

Desarrollo de la jornada

Muchas veces imaginamos escenarios poco convencionales y a la hora de encarar la fotografía, lo intentamos hacer desde el photshop y no podemos. La idea es enfocarnos en bajar esa idea a lo material y jugar con la escala, creando escenarios de miniatura en donde podamos después, con ese material, trabajar el montaje de una o más personas dentro del mismo. Para ello, necesitamos saber qué escenario vamos a armar, tener en cuenta los materiales a usar, qué luz conviene trabajar y conocer los detalles constructivos que nos ahorrarán tiempo de edición posterior. Luego de terminar la primer etapa de maquetado, vamos a realizar las fotografías de modelo para después montarlo en la foto final. 

La idea es finalizar este proceso con una foto final en donde absolutamente todo esté armado y pensado por uno mismo.

La segunda parte consta íntegramente de edición, en donde cada uno en base a su foto tomada, aprenderá y decidirá cómo abordar la misma y qué editar de ella.

Se enseñará revelado en camera raw, retoque de piel por división de frecuencias, corrección de balances, agregado de luces y sombras y utilización de efectos, entre otros. Para ello, lo mejor es que traigas tu notebook, que te permitirá ajustar las preferencias de tu software y guardar el material.

.

cómo aprovecharlo al máximo

Qué ofrecemos y qué recomendamos

Qué incluímos: modelo, maquilladora, vestuario, escenografía, luces para iluminación artificial y conexión wifi en la clase en estudio.

Qué te recomendamos traer: cámara que pueda usarse de manera manual, todos los lentes que dispongas, Pc o Mac con Photoshop instalado (versión PS CC en adelante), camera raw y muchas ganas de aprender y divertirte!

Requerimientos:
Para que puedas aprovechar al máximo los tips del curso, es importante que tengas conocimientos de las herramientas básicas de Photoshop (selección, pintura, etc).

Equipo de trabajo

Quiénes dan el workshop

Preguntales lo que quieras, aprovechalos, volvé a preguntar. Conocé esas cosas que no se cuentan en los cursos de software o en las charlas. Traé tus ideas, tu equipo, y customizá el workshop a tus necesidades.

Mika Balbuena

Fotógrafa y artista

Es licenciada en artes multimediales por la Universidad Nacional de las Artes. Oriunda de Plottier (Neuquén), alterna su actividad profesional entre la Patagonia y Buenos Aires. Se especializó en las técnicas fotográficas y la fotografía fine art. Sus trabajos han sido seleccionados en revistas y sitios especializados.

Elizabeth Longás

Diseñadora

María Elizabeth Longás es Magister en Diseño y Licenciada en Diseño de Interiores. Ha desarrollado proyectos de interiorismo, vivienda y equipamiento, articulando sistemas de representación digital y analógicos.

24 x 7

Preguntanos lo que quieras. Dejanos tus consultas sobre la personalización de cualquiera de nuestros programas!